#AlrescatedeCindy #Discoconsagracion
M.R.
Dado que en pocos días más se viene el cumple de Madonna, este sábado nos dispusimos a rescatar a quien para muchos fue algo así como su alter ego: Cinthya Ann Stephanie Lauper o, más simple, Cindy Lauper. A lo mejor el emparde entre ambas venga sugerido por algunos rasgos en común: estética new wave, algún toque de rebeldía, voz particular, antecedentes en grupos rockeritos y fichaje para discográficas de segunda línea asociadas con las de primera división.
Esto era hasta la primera mitad de los 80, ya que luego de trasponer aquella bisagra de mitad de aquella década tanto Cindy como la Luise Ciccone habían logrado meter un buen par de éxitos en ventas y difusión. Al llegar el año 86, Lauper ya se había puesto a trabajar en estudio para su segundo disco con un poco más de prestancia como para darle su sello personal, más que nada en el aspecto filosófico de las letras [NdR: por lo cual luego sería considerada una precursora en varias de las causas feministas y de minorías].
En lo musical, la cantante, compositora y multi intrumentista neoyorkina, se había rodeado de un auténtico seleccionado. Esto sucedía después de probarle a Portrait Records, filial de Epic Records (Madonna había hecho otro tanto con Sire, corresponsal de la Warner Bros), que la habían subestimado y aún así les había hecho ganar mucha guita con su primer trabajo discográfico –“Ella es tan inusual”, un par de años antes- , como que había que apoyarla en esta segunda oportunidad.
El hecho es que Cindy logró que un seleccionado de músicos de primera línea pasase a dejar su aporte a lo que luego se denominaría “True Colors”. Así, dejaron su huella el estupendo guitarrista Nile Rodgers (ex Chic), Aimee Mann (Till´ Tuesday), Billy Joel, Adrian Belew (King Crimson), The Bangles, Anton Fig Ellie Greenwich y Rick Derringer.
Los desprevenidos que aún se preguntan dónde estará el gancho del hit “Change of heart”, probablemente empezarán a develar parte del misterio al saber que Rodgers se ocupa de la guitarra en esta pista. Por su parte, las chicas de The Bangles se hicieron cargo de los coros en esta misma pista. Una composición de Essra Mohawk, una talentosa artista descubierta y reclutada por Frank Zappa hacia finales de los70.
Aunque el primer simple sería la canción “True colors”, lanzada a fines de agosto de 1986 y luego transformada en himno por los grupos feministas y de LGBT, la cual hasta la llevaría a la edición de aquel año de los Grammy. La cantante ya venía logrando buenas migas con estos sectores desde “Girls just want to have fun”, del disco anterior, y franjas más amplias con otros hallazgos contenidos en ese trabajo [NdR: por ejemplo, “Money changes everything”].
También estaban allí, en True colors otras canciones como “What´s going on” o “The Faraway near”, en colaboración con Aimee Mann (líder de un grupo buenísimo de los 80, Till´ Tuesday). O bien “Maybe he´ll know”, junto a Billy Joel. Nada podía salir mal y así fue.
Escuchá a Cindy en NdR Radio vintage.
NdR, 13 de agosto de 2022.
