En Segundo Término: MARCOS FIGUEIRA, el hombre que no refunfuña.

En Tercer Término: LO TORCIDITO

En Cuarto Término: MARATHON

Fuga, es un espectáculo de Títeres para adultos al que lamentablemente no pude asistir. Por tanto, el comentario y las impresiones que dicha obra, la prometemos para más adelante cuando este feliz grupo de teatro la reponga en Salta. Les estaremos informando cuando será esa función, así nos acompañan a disfrutar de ella.

Felicidades a los cuatro espectáculos seleccionados que, sin duda alguna, han demostrado excelencia y profesionalidad.

Ser seleccionado en la Fiesta Provincial de Teatro es algo muy ansiado por casi todos los grupos de teatro independiente. Algunos por la posibilidad que ello implica de establecer contactos que los potencie, hacia futuras giras en circuitos regionales o nacionales, perfeccionamientos diversos, participación de otros eventos teatrales, proyección nacional e internacional, becas de estudio e investigación y lo más necesario para nuestros artistas: ingreso económico “mérito”. Algo fundamental para la obtención de beneficios que otorga el Instituto Nacional de Teatro por imperio de la Ley Nacional de Teatro.

Eso sin olvidar que existe un circuito muy importante de intercambio, de los considerados los mejores productos artísticos de cada jurisdicción, que por supuesto no son otros que los ganadores de las Fiestas o los que tienen otro mérito mayor que ese. Las autoridades del INT sostienen que en dicho circuito gira “el mejor teatro del país”.

Eso, según quien lo vea.

Y digo esto porque, a pesar de que con el tiempo las cosas fueron mejorando, por lo general en todo el país los teatristas se quejan de la falta de imparcialidad de los jurados (no en este o por lo menos no escuché que alguien se queje de los jurados de nuestra Fiesta) del desmerecimiento (en la Fiesta Nacional sobre todo) de los elencos del NOA y NEA de nuestro país, de la falta de criterio a la hora de elegir quien es “merecedor” o no de los beneficios, pues se analiza y valora los espectáculos con “ojo sureño” y dejan de lado verdaderos productos de identidad local solo porque no es el teatro que les gusta a los “porteños”. Y entonces de manera camuflada pero no tanto, imponen criterios, adoctrinan y esquematizan el arte en un determinado rumbo, obligando al resto del país a hacer lo que los porteños, a imitar a los porteños, o lo que es peor a renegar de la idiosincrasia e identidad local valorándonos en “comparación odiosa” con Santa Fe, Córdoba, Mendoza, San Luis, Buenos Aires, donde no solo lo tienen todo para perfeccionarse (escuelas, universidades, conservatorios) sino también recursos (viven ganando los beneficios y la mayor parte de los presupuestos) , el público que los acompañan cada día más y salas apropiadas para cualquier tipo de espectáculos, espacios donde los artistas pueden desarrollarse, estudiar y TRABAJAR, algo que en Salta por ejemplo, NO TENEMOS. Ya sé, en salta tenemos salas estatales pero nunca para el teatro salteño, a menos que seas de los “privilegiados y/o premiados”

Y con esto no quiero decir que se seleccione a los espectáculos solo porque “pobres, no tienen recursos”. Eso nunca. Lo que digo es que esa situación con condiciones de trabajo deplorables y absolutamente vulnerable que tienen el 80 % de los grupos salteños, en muchos casos hizo surgir verdaderos tesoritos con mucho de Salta y nadita de otros lares (Ej. El Teatro Comunitario ALAS).

Esa famosa identidad del teatro salteña que mis colegas aseguran buscar y tratar de construir, se ve por lo general empequeñecida, olvidada u obviada por la premura inmediata de sostenerse y entonces caemos en las “directivas” porteñas, para no desaparecer.

Por eso también muchos trabajos de grupos salteños no se presentan a participar de la fiesta (cansados de ser ninguneados por críticas punzantes y a veces irrespetuosas) cansados de ver que siempre ganan los mismos, que siempre viajan los mismos, que siempre se proyectan los mismos. Y siempre será así porque no hay nada que equilibre la Meritocracia del “mejor teatro del país” y la vulnerablilidad en las condiciones económicas, edilicias y educativa que sufren ese 80 % de los Grupos de Teatro Independiente del PAIS (he aquí lo que entiendo de la difeencia entre país con minúsculas y PAÍS  con mayúscula: https://www.notaderedaccion.com.ar/noticias/id-369_A-TEL-N-ABIERTO?fbclid=IwAR0len7BKz9IYc4hc4Y5Tr2eTbGDiwjupS-Kq0544sirHVIFO4VxfHtB1W4)

Y entiéndase bien, no es esta la clásica ENVIDIA de muchos artistas abrumados de VANIDAD o de TERQUEDAD, a la hora de recibir críticas o sugerencias de los que tienen más experiencia o estudio o simplemente VEN mucho teatro (que es mucho más fácil que HACERLO por cierto). Yo también tuve mi “momento de gloria” del que me fui por otras luchas y otras prioridades. Entre ellas precisamente la necesidad imperiosa de impulsar estrategias distintas a las que durante décadas se implementan con los objetivos de FOMENTO, PERFECCIONAMIENTO E IDENTIDAD DEL TEATRO INDEPENDIENTE,  desde el INT, pero que está claro que no dieron muy buenos resultados en nuestra provincia. (12 grupos en un Fiesta tan importante, en 2 salas con capacidad para no más de 50 personas y una sola que supera las 200, pero que no llegamos a llenarla en todas las funciones)

Y aquí hago un paréntesis para seguir tirando de las orejas a las autoridades provinciales y municipales de cultura. ¿Puede ser posible que exista la Casa de la Cultura con una sala mayor y otro espacio no convencional un Teatro Provincial, con una sala mayor y otra no convencional un Centro Cultural América que se haya inaugurado por estos días la USINA CULTURAL, todos con las condiciones técnicas y de comodidad apropiadas para los espectadores y artistas, y que solo se haya puesto a disposición de los grupos ¡EN LA FIESTA! la sala Mecano de la Casa de la Cultura (capacidad para no más de 100 personas) y que no se pueda usar el teatro Municipal porque no tiene equipamiento de sonido e iluminación luego de varios años desde que fue inaugurado?

Es vergonzoso y avergonzante.

Pero bueno, no me extraña, eso pasa todo el año, no solo en oportunidad de la Fiesta. Y nadie hace nada, nadie dice nada, todos lo consienten… ¿por qué?

Pues porque por estos lares, si reclamás un derecho que te corresponde las autoridades consideran que te les ponés en contra, y entonces, desaparecés, te ignoran y/o te niegan. Y los grupos de teatro independientes desde hace décadas intentamos sobrevivir.   

Entonces… ¿cuándo vamos a cambiar las cosas? Si no dieron resultado tales estrategias o instrumentos (para unos pocos si pero para la mayoría no) ¿no viene siendo tiempo de re pensar las estrategias de fomento y perfeccionamiento teatral?

Y creo que para esto no basta con sentarse a “criticar” una cosa o la otra y cuando hay un delegado provincial del INT afín a un grupo participar, aprovechar o sacar el mayor beneficio, (eso es apoyar lo mismo que antes se criticó) y cuando haya otro delegado que no sea muy afín, volver a huir y a criticar lo que hasta entonces se aprovechó y mucho.

¿Y si nos hacemos cargo de que las cosas no funcionaron como están establecidas y las modificamos en beneficio de todos? Que todos tengan la oportunidad y que todos disfruten de los beneficios. Y al menos en las políticas teatrales locales ser democráticos, buscar verdaderamente la igualdad de oportunidades basadas en el fomento (ayudar al que menos puede, al que necesita perfeccionarse, al que nunca pudo hacer una gira, o al que tiene elencos numerosos que a la hora de los gastos todos sabemos que el INT y las autoridades provinciales tratan de evitar tener que costearlos)   

Pero también hay que presionar a las autoridades culturales de la provincia y de los municipios, para que cumplan con la función estatal de garantizar el libre y equitativo acceso al teatro local y fomentarlo, abriendo sus salas y espacios a TODOS los grupos independientes, garantizando el acceso a los espacios de exhibición, educación y planes de perfeccionamiento a todos los públicos y a todos los hacedores teatrales, exigiéndoles también que se exporte más teatro salteño, en vez de contentarse con la importación de profesionales y espectáculos foráneos.

En una palabra, exigir que hagan su trabajo, que elaboren e implementen políticas culturales porque para eso son elegidos y/o nombrados en los cargos que ocupan.

Y no nos pidan que les digamos qué se puede hacer… Los apoyamos acercando la realidad, necesidad y requerimientos del teatro salteño. Pero la gestión y a política cultural es tarea de los funcionarios. Los artistas no somos funcionarios, somos artistas.

Zapatero a sus zapatos. No nos endilguen a los artistas “su” trabajo. Muchos no queremos o no nos gusta hacer “gestión”, no nos preparamos para eso, a veces porque no pudimos y otras veces porque elegimos ser “artistas”. ¿Cómo esperan que seamos cada vez “mejores” si nos tenemos que ocupar además de lo nuestro, de lo que los políticos y autoridades culturales, no hacen?

Más bien no ocupen cargos si no tienen la mínima creatividad para hacer fomentar, difundir y potenciar nuestro teatro local.  Esa es una obligación estatal.

La nuestra, la de los artistas, es crear, enseñar, aprender y sostener desde el arte la cultura nacional y provincial, principal savia vivificante de nuestra identidad, soberanía y libertad.

Y para terminar, prometo a nuestros lectores contarles detalles y sensaciones de los otros dos espectáculos a los que pudimos asistir durante la Fiesta: Marathon y Arrabalera.

Pero mañana.

Hoy brindemos por los cuatro elencos seleccionados porque se les viene un año lleno de oportunidades. ¡Felicidades! Estamos orgullosos de los cuatro. Sabemos lo bien que nos representarán en el país.

Brindemos también por los artistas no seleccionados, a los que prometemos apoyar y mucho para que podamos entre todos crear las oportunidades que no tienen, y que no será tan fácil tener en un contexto tan caótico como el que está viviendo nuestra América Latina. Ahora más que nunca debemos unirnos, ayudarnos los unos a los otros y hacer algo más que sobrevivir.

Y en nombre de mi Grupo de Teatro NN, del mío propio y de la Comunidad teatral salteña, gracias al público que siempre nos acompaña y apoya, en nuestras luchas y reivindicaciones, gracias porque desde las butacas son parte esencial de nuestras vidas y de nuestra pasión.

(*) Actriz, directora del Grupo de Teatro NN.

NdeR, 19 de noviembre de 2019.