#ABBA #Zeppelin
#Encuentro
F.P.
Los dos grupos
más exitosos de fines de los 70 mantuvieron un vínculo por esos años, el cual
está rodeado de suposiciones tal vez erróneas y bastante desconocimiento de su
ocurrencia. Los miembros de ABBA y los Led Zeppelin forjaron una amistad de la
cual conservó buenos recuerdos Björn Ulvaeus, uno de los cerebros musicales del
conjunto sueco que en las próximas semanas estrenará material nuevo con su
formación original.
De manera tal
que en el año 1978, la banda británica recurrió a los Polar Music Studios para
la grabación de “In through the out door” en medio de un período de transición,
tal como se expondría luego en este trabajo. Lo que desbarranca las conjeturas que
los Zeppelin en la inauguración de este reducto discográfico de los ABBA, fuesen
los causantes de los divorcios de Björn Ulvaeus -a quien denominaremos “Juan
Alvear” para simplificar- y de Benny Andersson, de las dos cantantes del grupo
con las que estaban en pareja.
Por caso, Juan
Alvear ha contado recientemente que uno de los máximos himnos de divorcios como
“Knowin me knowing you” nada tuvo que ver con una alusión personal, sino que se
inspiró en lo vivido por terceras personas. Además que dicha canción data de
1975/1976, años en los que se mantenía a todo vapor su vínculo con Agnetta Fälkstog;
lo mismo que Benny con Frida.
De manera tal
que cuando arribaron en noviembre de ese año a Estocolmo el combo integrado por John Paul Jones, Jimmy
Page, John Bonham y Robert Plant, lo primero que hizo Alvear fue obsequiarle
una guitarra acústica a Page. Era una de 6 cuerdas marca Ibanez que se puede
oir en el hit “Fool in the rain” en el último disco que grabarían los Led Z,
antes de la muerte de Bonham y la posterior separación en 1980.
El año posterior,
durante la gira de presentación para el disco “Voulesz-vous” los ABBA habían
invitado a los músicos de Zeppelin a los conciertos en el estadio de Wembley.
El vínculo había comenzado en 1978 con el llamado de Alvear y del colaborador
de la banda sueca Stig Andersson con la invitación que Page trasladaría a los
demás miembros.
En cierta
forma, hay una conexión entre la metodología del guitarrista británico y la de
su colega escandinavo –multi instrumentista- que resulta fácilmente
identificable e inescindible de las respectivas marcas para componer y hacer
arreglos musicales. En particular, el juego con diversas melodías superpuestas
o bien afinación de instrumentos en diversos tonos, como diferentes capas
sedimentadas, presentes en ABBA como en Zeppelin [NdR: por caso a lo mejor
sirva repasar el ya mencionado tema “Knowing me knowing you” de los suecos y “Nobody´s
fault but mine” de los ingleses].
De ahí que
Alvear y Page tuvieran buena sintonía, junto con la necesidad de cambiar aires
en un momento embromado para Zepp, dado el derrape que el guitarrista y el
baterista –Bonham- atravesaban con algunos excesos, en tanto Plant tardaba en
reponerse del fallecimiento de uno de sus hijos. Para 1978, la gran parte del
peso del conjunto recaía en John Paul Jones, bajista y tecladista.
Los
escandinavos venían de hacer bailar con el tema disco “Take a chance on me” y
el single algo más hot de “Summer Night city”. Algo que la inauguración del
Polar Music Studio convertiría en un mejor negocio, el auténtico motivo de la
invitación a los Zeppelin, la que luego abriría las puertas a que bandas como
Genesis, Roxy Music, Beastie Boys, The Ramones, y luego Roxxette registrasen
ahí algunos de sus discos.
Domando las
noches salvajes
El cuarteto
inglés daría a luz canciones poco convencionales para lo esperado por los
seguidores. El coqueteo con ritmos latinos en “Fool in the rain” (años más
tarde versionado por los mexicanos Maná), el rockabilly de “Hot dog” –donde Plant
exagera su imitación a Elvis-, la balada clásica en “I´m gonna crawl” (no
debería faltar en ninguna selección de lentos, si vuelven algún día) y el guiño
sinfónico en “All my love”. In through the out door sería “un paso natural de
la banda en su progresiva evolución ya que ni uno de nuestros discos sonaba
como el anterior”, diría Page.
Mientras que Jones
probaba en su estadía sueca el nuevo teclado Yamaha GX-1, el cual lo tenía
fascinado, a tal punto que lo había bautizado “dream machine” y usó en el disco
grabado ese año. Incluso, Jones le transmitió su confianza por este instrumento
a Benny Andersson. Así, el tecladista de ABBA lo usaría por primera vez en la
grabación de “Does Your Mother Know?”.
A nivel
musical, el intercambio fue provechoso y los recreos nocturnos ciertamente
peculiares. “Solíamos tomarnos el colectivo con John Paul Jones por las mañanas
hacia Polar Studios, o a la casa de Benny y Björn”, rememoraría Plant. “Les
pedíamos que nos hagan conocer algo de la ciudad. Había muy buenos clubes
nocturnos en Estocolmo. La gente solía irse a dormir temprano y nosotros fuimos
a un club llamado Sex Club en el que de pronto aparecía una cama redonda y
parejas haciendo el amor mientras nosotros tomábamos algunos tragos”, señalaría
el cantante nacido en Birmingham.
Pasados los
años, Alvear habló hace unos días, aunque sin soltar prenda acerca del nuevo
material que prepara ABBA. “Benny y yo hemos escrito algunas canciones nuevas,
y este otoño se lanzará algo de música nueva de Abba. Pero tengo prohibido
decir nada más al respecto. Lo siento. Te lo hubiera dicho todo, pero no puedo”,
anticipó Björn el pasado 7 de mayo a Dot News.
En referencia a
la música actual, Ulvaeus (Alvear) concluyó que a lo mejor a muchos artistas
les falta “personalidad” en las composiciones. Para Björn no es sólo cuestión
de pagar a compositores y nada más, sino que “también hay que ser artesano”.
Según el genio de Estocolmo, es necesario “darte cuenta de lo buena que es una
canción”, dado que “si no puedes reconocer la basura, es muy difícil saber qué
es una buena canción. Y eso es lo que te lleva el tiempo, a convertirte en un
buen artesano”.
BU reseñó que “en
el modelo actual de composición de
canciones pop, tienes equipos de escritores, con una separación de roles como
una línea de montaje: alguien hace el ritmo, otro hace la melodía. ¿Eso es
bueno para la música y bueno para los compositores?”. En su opinión, “esas
canciones la mayoría de las veces se convierten en productos”.
Y lejos de
recurrir a la autorreferencialidad, el ex cicerone de los Zeppelin se explayó: “Por
ejemplo, Elton John y Bernie Taupin, ´Goodbye Yellow Brick Road´. Eso no es un
producto; eso es otra cosa. Prefiero aquellos en los que sientes que es él
quien envía esta canción a la gente, que también obtienes una parte de ellos”.
En contraste, indicó que “esas canciones pop a veces tienen muy buenos
ingredientes, son ultraprofesionales y, a veces, muy pegadizas. Pero les falta
ese sentido de personalidad, creo”.
De los
creadores actuales, el sueco mencionó que “Billie Eilish es interesante. Y, por
supuesto, también admiro a Taylor Swift”. Tres jóvenes músicas “mucho más
interesante que el tipo de paquetes pop, cosas de Disney”. Tras esta selección,
BU reconoció que “en mi subconsciente elijo mujeres. Quizás porque estuve en el
estudio con dos mujeres no hace mucho”.
NdR, 5 de junio
de 2021.
