Regata de Blanch

Un repaso por el primer álbum de la banda Plus, aquella gema del hard rock del año 1976. Fecha más apta para guarecerse, aunque estos rockeros decidieron igual salir a las calles a tocar y tocar. Un repaso necesario, ahora que dicen que el cantante Saúl Blanch nos dejó este mismo miércoles.
Hace 1 hora PLACERES AUDITIVOS


#SaludSaulQuerido

M.R.

Nuestra decisión de recordar a la gran banda rockera Plus tiene que ver con la manía por separar paja de trigo y sacarnos el sombrero ante héroes y leyendas. En el caso que nos ocupa, en torno a “No pisar el infinito”, álbum de 1976 que grabó el conjunto bonaerense y con el cual le voló la gorra hasta a Guillermo Vilas.

En términos objetivos, aquel disco de Plus suena tremendo hasta hoy en día, con un Saúl Blanch (voz) en su mejor forma, las guitarras incrustándose como aguijón a cargo de Julio Sáez, el bajo como trueno previo a una tormenta de Hugo Racca y la batería a lo Bonham/Ian Paice de Cacho D´arias. Un sonido de verdadera banda ganadora, pero en medio de un gran obstáculo: se editó por TK discos en 1976.

Esta retrospectiva viene a hilvanar esa versión que Saúl Blanch (ex Plus y ex Rata Blanca) dejó este miércoles definitivamente el circuito de fondas porteñas y optó por otros arrabales. Aunque no es seguro al 100%, pues el hombre simplemente pudo haber cambiado de locación para realizar tours por otros tugurios que aún pueblan los andurriales metropolitanos.

El hecho fue que con Plus, el público argentino conoció por completo lo que englobaban las palabras heavy metal y hard rock. Una cruza casi perfecta entre Led Zeppelin y Deep Purple, de arranque nomás, con el himno rocker “Noches de rock and roll”.Seguido por “Tomame como soy”, “Ya tenés por quién luchar”, “El mago del tiempo” y el contemporáneo de esos días: “Ocultame, hermano”.

Tanto Sáez, como Racca y D´arias se conocían de los tiempos en el grupo Escarcha, el que duró hasta 1976 y luego de quedarse sin vocalista decidieron llamar a Saúl Blanch. De modo tal, esta incorporación merecía un cambio de nombre y los cuatro coincidieron que debía ser Plus.

Fue así que le dieron para adelante, en julio de 1976 entraron a estudio (Film Records) y de ahí en adelante a batallar con la difusión y algunas pocas actuaciones. Se sabe que los milicos propendían a señalar a todo muchacho con pelo largo como “subversivo”, por lo cual surgía casi de inmediato aquel pedido contenido en el tema “Ocultame, hermano”.

Aún así, de la mano de la canción “Noches de rock and roll” el conjunto imprimió un selo diferente a la escena musical. En las noches porteñas, predominaban el jazz rock, el rock sinfónico, lo progresivo y el beat, en un contexto cultural aún con fuertes reminiscencias de la cultura hippie. También coincidió con el momento en que muchos rockeros decidieron exiliarse en países del exterior, entre el 75 y el golpe del 76.

De hecho, Plus llegó a tener una amplia legión de seguidores que voceaban respecto a las próximas actuaciones en vivo. Un par de años más tarde, en el 78, firmaron contrato con el sello RCA para su segundo disco, al que bautizaron igual que la banda y posteriormente recibió como seudónimo “Melancólica muchacha”. Este segundo trabajo contó con la participación de Celeste Carballo en coros y el violinista Fernando Suárez Paz, integrante del Astor Piazzola quinteto.

Pese al salto logrado al firmar con una empresa discográfica poderosa, la punteria en las composiciones pudo haber decaido o pudo ser que el público no haya captado la progresión artística que intentaba el grupo. Así, luego llegó una gira por otros países de Sudamérica y la posibilidad de un cambio hacia el sello Tonodisc, el que los agarró en medio de cimbronazos internos de los integrantes.

De tal manera, el guitarrista Julio Sáez fue reemplazado por León Vanella, con quien grabaron el álbum “Escuela de rock and roll” (1982) y estaban a la espera de mejores vientos. Sin embargo, las diferencias se profundizaron, los problemas siguieron hasta que poco tiempo después Plus se disolvió definitivamente.

Hacia fines de los 80, el violero Sáez, el bajista Hugo Racca y el baterista Cacho D'arias firmaron como integrantes de “Dr. Silva”, el grupo que acompañaba a Guillermo Vilas en sus actuaciones en vivo. En tanto, Blanch primero integró una alineación llamada WC junto a Sergio Berdichevsky y Guillermo Sánchez. Esto fue hasta que en 1987 llegó un tal Walter Giardino y juntos grabaron el primero de Rata Blanca.

El portentoso intérprete de las 4 cuerdas, Racca, dejó este circuito de escenarios e instrumentos enchufados, trasnoches y graduación de volumen en 1998. Dicen que partió de este mundo, sin embargo se lo puede escuchar desde los primeros acordes de “Noches de rock and roll”. Con el tiempo, Julio Sáez se convirtió en manager del Indio Solari y en su ocasional guitarrista.

Este miércoles, los portales dedicados a las últimas novedades en lo musical dieron cuenta del fallecimiento de Saúl Blanch. Tal vez sea cierto. De todas maneras, si te encontrás con algún bohemio setentón, degustando algunas minutas en alguna fonda porteña…Quién sabe, tal vez sea él o alguien que se le parece. Por las dudas, en este disco dejó un extra, un plus. 


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NdR, 21 de octubre de 2026.

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